NEUIGKEITEN | NEWS

Liebe Kunstfreunde,

heute dürfen Ihnen wunderbare Lithographien von Mel Ramos präsentieren.

Der in Kalifornien geborene Künstler studierte Kunst sowohl am Sacramento Junior College als auch am State College. Als Schüler von Wayne Thiebaud stand Mel Ramos der so genannten Bay Area Figurative School nahe, die sich ab den 1950er Jahren vom damals in den USA vorherrschenden Abstrakten Expressionismus absetzte.

Seinen Durchbruch erreichte er 1963 mit Abbildungen von weiblichen Figuren aus der Comic Welt. Darauffolgend kamen Darstellung von „Commercial Pin-Ups“, welche zu seinem Markenzeichen werden sollten.

Mel Ramos verstarb 2018 in Oakland, California.

Eine Auswahl von über 30 Werken des Künstlers finden Sie in unserer Galerie.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Freundliche Grüße aus der Herrengasse

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Liebe Kunstfreunde,

Heute dürfen Ihnen diesen wunderbaren Lichtdruck von Gustav Klimt präsentieren.

Gustav Klimt

Das Werk.

Dieses Blatt ist Teil von Klimts einziger Monographie, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde, ein seltenes Exemplar eines aufwendig gedruckten Wiener Mappenwerks. Das Werk stammt aus der Mappe mit der Nummer 31.

Das Mappenwerk wurde zwischen 1908 und 1914 unter Klimts künstlerischer Leitung hergestellt. Die Mappe, bestehend aus 50 Einzelblättern, stellt die umfassendste Publikation des malerischen Werks Gustav Klimts dar, die zu Lebzeiten des Künstlers ediert wurde. Jede Tafel wurde im damals modernsten Lichtdruckverfahren erstellt und trägt am unteren Rand ein individuelles, goldgeprägtes Signet. Diese Signets sind Originalentwürfe, die Klimt speziell für diese Mappe entwarf, um jede Abbildung in diesem Portfolio zu kennzeichnen und ihnen einen symbolhaften Charakter zu verleihen.

Das Mappenwerk wurde von dem Wiener Verleger H. O. Miethke ediert und in einem aufwändigen Verfahren in der Kaiserlich-Königlichen Hof- und Staatsdruckerei gedruckt. Die prachtvolle Publikation umfasste fünf Lieferungen mit jeweils zehn Blättern, davon immer zwei in farbiger Kollotypie, die übrigen in getönten Lichtdrucken, teils auf Chinapapier gedruckt und alle auf Büttenkartons aufgewalzt. Jede Lieferung enthielt ein eigenes Tafelverzeichnis. In den insgesamt fünf Inhaltsverzeichnissen wird jedes einzelne Gemälde beschrieben und werden auch die jeweiligen Besitzer angeführt.

Weitere Werke finden Sie in unserer Galerie.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Freundliche Grüße aus der Herrengasse 

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Liebe Kunstfreunde,

Heuet dürfen Ihnen diese wunderbare Figur von Wander Bertoni präsentieren.

Wander Bertoni "Sitzende Figur" Bronze poliert, Entwurf 1949, Höhe 41 cm,

signiert, nummeriert und mit Gussstempel versehen, Auflage VIII/X

Mit den besten Grüßen aus der Herrengasse

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Wander Bertoni ist einer der großen österreichischen Bildhauer, der schon in den frühen 1950er-Jahren den Schritt vom Figürlichen zur Abstraktion und später zum Symbolischen schaffte. Ein Werk aus der gegenständlichen Phase ist zum Beispiel „Der Lautenspieler“, der bereits um 1948 seinen Ursprung in einer ersten Variante hatte. Bertonis Weiterentwicklung ging bis zum „Imaginären Alphabet“, wo seine speziell geformten Buchstaben als hochpolierte Bronzen einen neuen Ausdruck fanden. Es sind philosophische Erscheinungen über die Polarität von Gesetzmäßigkeit und Wandel in der Natur, das Leben in begreifbare Formen gebracht.

Wander Bertoni lebte und arbeitete im burgenländischen Winden, wo er 1965 eine Wassermühle am Fuße des Leithagebirges erwarb und komplett restaurierte. Das Gelände fungiert als Freilichtmuseum für seine zahlreichen eindrucksvollen Skulpturen. Unter herrlichen Baumkronen räkeln sich weibliche Akte aus Stein oder spielt ein bronzener Lautenspieler, eine weitere Bronzeskulptur mit Tuch tanzt im Wind oder es wächst eine ausgefallene, biomorphe Säule aus dem Boden. Ein paradiesischer Garten, der natürlich gewachsen im Einklang mit dem menschlichen Werk von Wander Bertoni ruht.

Mit der Schenkung der Skulptur „Rhythmisches B“ von Wander Bertoni an die Albertina und deren Platzierung neben Max Ernst, René Magritte, Fernand Léger und Robert Delaunay hat nun auch Wander Bertoni einen Platz unter den Größen der Kunst bekommen.

Klaus Albrecht Schröder

Liebe Kunstfreunde,

wir freuen uns, Ihnen in diesem Newsletter einen besonderen Künstler vorstellen zu dürfen: Wolfgang Hollegha. Als einer der herausragendsten Vertreter der abstrakten Malerei in Österreich hat Hollegha die Kunstwelt mit seiner einzigartigen Bildsprache geprägt.

Wolfgang Hollegha, geboren 1929 in Wien, ist vor allem für seine großformatigen, farbintensiven Gemälde bekannt. Nach seiner Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste in Wien in den 1950er Jahren entwickelte er schnell einen eigenen Stil, der die Natur in ihrer Ursprünglichkeit einfängt. Er setzt Farben und Formen so ein, dass sie einen Raum für Assoziationen schaffen – eine bildliche Tiefe, die den Betrachter in eine andere Welt versetzt.

Hollegha gehört zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe „Galerie nächst St. Stephan“ in Wien, die die österreichische Avantgarde-Kunstszene maßgeblich beeinflusste. Seine Werke zeichnen sich durch eine fließende, dynamische Komposition aus, die oft an organische Strukturen erinnert. Dabei lässt Hollegha sich von den Eindrücken der Natur leiten und schafft so eine Symbiose aus Gegenständlichkeit und Abstraktion.

Aktuell bei uns zu sehen:

Wolfgang Hollegha, Ohne Titel, 1997, Öl auf Leinwand, 145 x 160 cm

Mit den besten Grüßen aus der Herrengasse

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Auch die kleinformatigen Werke von Hans Staudacher beinhalten alle Kriterien, die ein hochwertiges Bild ausmachen! Versehen mit Ausdrucksstärke, Temperament, Symbolik und Fröhlichkeit haben sie alle Ansprüche, die man sich in Staudachers Werken erwünscht, erfüllt.

Erfreuen Sie sich somit auch an den kleinen Dingen des Lebens und an dem wunderbaren Werk Hans Staudachers, das wir Ihnen heute präsentieren dürfen.

Mit den besten Grüßen

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Aktdarstellungen gehörten zum fixen Repertoire vieler Künstler. Auch Alfred Kornberger war einer der großen Künstler des 20. Jahrhunderts, der mit raschen Strichen den Akt aus unterschiedlichen Blickrichtungen festhielt und auch ein Ölbild mit ebenso schneller und sicherer Hand auf Leinwand schuf. In tausenden Arbeiten erfüllte er das Kriterium für Ästhetik und Schönheit eines Aktes.

Einer seiner größten Sammler war wohl der Schiele Experte Dr. Rudolf Leopold, der auch die Qualität in den Arbeiten von Kornberger erkannte. Am 3. Juli wäre Alfred Kornberger 91 Jahre alt geworden und aus diesem Anlass gedenken wir mit ausgewählten Arbeiten seiner unermüdlichen Schaffenskraft.

Mit den besten Grüßen

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Es gilt als ausgemacht, dass in unserer Zeit die Informationen so lückenlos auf jedem Wissensgebiet sind, dass die Gegenwart bereits als „entdeckerfeindlich“ bezeichnet wurde. Die Kunst scheint das durch die Fülle an Ausstellungen, Katalogen, Blogs und Magazinen zu bestätigen. Und dennoch stoßen wir immer wieder auf Künstler, die anscheinend durch den Rost der ihrer Bedeutung angemessenen Bekanntheit gefallen sind. Franz Grabmayr zählt zu diesen Künstlern. Er ist immer noch zu entdecken. Seine pastose Malerei, die nur ihm eigentümliche Form der Abstraktion, die ihre Kraft aus der unmittelbaren Naturanschauung gewinnt, seine Vorstellung von Gewicht der Malerei und austarierter Farbigkeit sollte Franz Grabmayr schon längst in den Olymp der bekanntesten und besten Maler unserer Zeit katapultiert haben.

Dr. Klaus Albrecht Schröder

Wir dürfen Sie hiermit auf die sehr sehenswerte Ausstellung in der Albertina in Wien hinweisen: Zur Ausstellung

Die Ausstellung ist von 17. Mai bis 13. Oktober 2024 in der ALBERTINA zu sehen.

Mit den besten Empfehlungen

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Auch 2024 zieht sich der roten Faden der künstlerischen Erfolge für Sinasi Bozatli weiter durch die Kunstwelt. Seine Arbeiten werden nicht nur bei uns sehr geschätzt, auch internationalen Ausstellungen in Istanbul, Ankara und Mallorca, bestätigen die große Beliebtheit seiner Werke.

Bis 21. Juni 2024 läuft noch die Ausstellung mit neuen Werken des Künstlers in unserer Galerie in der Wiener Innenstadt.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch! 

Mit den besten Empfehlungen

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Die Basis der heutigen Arbeiten von Sinasi Bozatli ist das Resultat einer langjährigen künstlerischen Vertiefung und Auseinandersetzung mit der Kraft der Farben und deren verwendbare Dynamik.

Seine neuesten Werke erscheinen, durch die einbezogenen Intervalle der Leinwand, in einer Frische und Klarheit, wie ein sonniger Tag im Frühling. Es existiert seine Kunst, als Licht durchflutender, vollkommener Weltenraum, in dem nichts zu ergründen oder zu erfinden ist.

Mit den besten Grüßen

Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna

Die Form ist das eigentliche Thema. Sie birgt das Geheimnis der Liebe, der Mystik, der Zeitlosigkeit. Das literarische Thema ist zeitgebunden. Die Form ist zeitlos.

(Oskar Höfinger)

Exemplarisch für das Werk von Oskar Höfinger ist die totale Reduktion, ohne das Seelenhafte auszuschließen. Auch in seiner Jahrzehnte langen Auseinandersetzung mit dem Gekreuzigten, sucht Höfinger letztendlich die Polarisierung, hier von Tod und Auferstehung.

Diese Ausführung ist seine vorletzte Version des Kruzifixes und steht wie alle Kreuze als Hoffnungsträger für eine selige Erlösung dar.

Mit den besten Grüßen Monika, Gerald, Sascha und Angelo Ziwna